2023第一個超有意義的用餐體驗就在這！由《The Seedin Lab》所推出的 ⟪ 我吃了一個展覽 ⟫ Series 2，以回收塑膠袋、保特瓶、漁網製作出多款作品，更由作品元素出發，探討氣候變遷、環保、環境破壞等問題，同時更將創作延伸至餐點上，讓大家在享受美食的過程中也能時刻不忘記大自然的重要性。
這次，The Seedin Lab的第二波企劃以「海洋」為主題，想要喚醒大家對於漸被我們忽視且破壞的地球之議題，根據中研院研究指出，現今漁業及魚獲的大幅萎縮，同時也揭露海洋污染與生態瀕臨崩解的危機。
同時，展覽中也嘗試與食育（食魚教育）、裝置與聲音藝術，並攜手海洋顧問愛爾文、新銳藝術家洪郁雯、聲音創作者吳燦政與日本設計大師深澤直人開啟大家與大自然的深度對話。
致力於海洋推廣與食育的海洋顧問兼主廚愛爾文，深知大家愛海洋卻不能不吃魚的道理，他利用創意思維巧妙的將海鮮食材轉化成海洋故事，讓大家在吃的過程中了解挑選魚種食材的方法，並從根本下手讓大家都有愛護海洋的觀念，而這次的展覽也將其理念與創意收進本季菜單中，藉此傳達對生態友善的食魚教育理念。
在The Seedin Lab不僅可以享受到味覺跟嗅覺的享受，同時更加入燈光、聲音讓大家擁有100%的沈浸式體驗，不僅如此，在現場還能欣賞新銳藝術家洪郁雯一系列的創作，包括將回收塑膠袋創造出如雲霧繚繞的代表性作品「仿生Biomimicry」與特別為此次海洋主題創作了最新的「殘骸Debris」系列作品。
這系列的作品不僅僅想傳達環保的理念，同時也延續藝術家創作核心探討的「消費主義」現象，像是編織作品更象徵出珊瑚因人造汙染而逐漸白化、失去色彩，再以人類帶入相同情況，挖掘出大眾對於環境破壞的審思。
她的作品中還有透過特殊方法將保特瓶或塑膠袋與衣料等連接在一起，創作的過程中更不使用任何膠類新耗材，其作品更落實永續環保精神。
像是這個採用漁網製作的作品，以象徵著消費主義中的陷阱，同時也保留了淡淡的「海味」 ，讓大家在觀展的過程中可以透過嗅覺增加代入感。
最後，透過化石作品，呈現未來可能的人為與大自然殘骸，再次呼應環境破壞的主題，促使大家換位思考。
展覽怎麼可以沒有聲音增加情境感呢？這次特別邀請聲音創作者吳燦政，透過「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」十年計畫，紀錄生活環境中的各種聲音，以聲音組合變化組合，層疊出在地的聽覺文化性格，在裡面絕對能夠一秒融入整個展覽的氣氛。
Watch Next
