《可憐的東西》5大隱藏彩蛋解析！艾瑪史東化身「女科學怪人」全裸上陣，束縛的伊甸園、父權象徵…你看懂了嗎？

電影《可憐的東西》的世界背景設定為「蒸氣龐克風格的維多利亞時代」，是一個超現實宇宙。當貝拉開始有慾望探索世界、前往里斯本的那一刻，畫面瞬間從黑白切換成為飽滿到刺眼的彩色。

除了反映花花世界的新奇，導演在訪問中透露自己的用意，是想反映出貝拉最初的「嬰兒視角」。因為寶寶出生到3個月之前，其實都只看的到黑白世界，4個月之後視覺開始發展，開始能辨別出黃色與紅色的差別，出生半年之後，視覺才會逐漸彩色化。而黑白畫面同時也令觀眾有種夢回最初版《科學怪人》的穿越感。

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色彩的轉變也反映出，為什麼《可憐的東西》電影前半段會以暖色調居多，粉紅的天空、橘黃色的建築、橙色系的燈光。因為貝拉雖然外型是成人，大腦卻被置換成嬰兒，這樣視覺的手法，也讓該部電影更有帶入感。

不過電影起初的構想並不是這樣，是到後期才將前30分鐘改為黑白。因此讓負責美術造景的劇組人員相當惋惜，他們表示：「其中一個華麗的房間是很美的薄荷綠色，但在電影中完全看不出來。」

除此之外，《可憐的東西》電影的色彩也反映出「貝拉」（艾瑪史東 飾）的心情。比如當她還是作為一名母親「薇多利亞」時，跳下橋自殺身亡的她身穿一襲陰鬱的藍色禮服，而以女兒大腦重生後的「貝拉」，在探索世界時則身穿色彩鮮明的衣服居多。

一開始當維多利亞站在橋上準備自殺時，她的頭髮牢牢的盤在她的頭上。重生後的貝拉，則是隨心所欲的披頭散髮，明顯和英國19世紀維多利亞時代的女性盤髮大相徑庭。這個細節不僅顯示她反社會的獨樹一格，也反映出她吸收新知識的速度，直到電影最後，她的頭髮已經長至100公分。

製作團隊表示，他們不斷地在改變貝拉頭髮的長度，直到貝拉抵達巴黎時，她的頭髮幾乎與地板一樣長。貝拉不受社會規範的束縛，頭髮就是她的標誌。除此之外，也可以發現貝拉的妝容從素顏，到體驗生命後的五彩繽紛，都展現出她「成為人類」的進化過程。

電影《可憐的東西》挑戰的不只是道德底線、還有神學宗教，但唯有這樣才能解放貝拉。就如聖經有關伊甸園的故事，亞當、夏娃吃了禁果，不再完美的他們因此被逐出伊甸園，但臨走之前上帝卻還是為他們準備了皮衣和行囊，以保他們在外的安全。

而貝拉初嘗禁果（性、情慾）之後，決定和鄧肯離開伊甸園時，葛溫雖然萬般不捨，也還是在貝拉的大衣中，縫入了緊急用的鈔票。

《可憐的東西》作為科學怪人的衍伸作品，以女性視角出發，激發觀眾許多的迴響。在艾瑪史東精彩的演技之中，她巧妙地捕捉了貝拉成長的細節：幼兒時搖搖晃晃、牙牙學語，青春期的叛逆與抱怨，最終成為獨立有想法的年輕女性，貝拉跳脫世界加在女性身上的框架。

說到外界加給女性的框架，其實從女生身體部位的命名就可以發現端倪。乳房、子宮、陰道…等等，女性的器官似乎都和密閉的空間脫不了關係，許多文獻中也暗示，女體是天生的牢籠，而女性的靈魂被拘禁在其中。

重生後的貝拉，探索自己的身體（自慰）、進而探索這個世界。她離開伊甸園後，鄧肯想將她占為己有，但遭到貝拉拒絕，尤其在那場晚宴中，貝拉掙脫鄧肯的手臂，跳入自己的獨奏，她拒絕男性將她引導到任何方向的企圖，她堅持走出自己的舞步。

這一場戲非常有張力，也帶出了《可憐的東西》整部電影的主軸：貝拉四處遊蕩、尋找生命的意義，她對世界的渴望是如此優雅而炙熱，而在過程中，她必須反覆掙脫、逃離男人們試圖關押她的隱形牢籠。

葛溫博士（威廉達佛 飾）將貝拉困在恐懼的謊言中；邁斯（拉米優素福 飾）試圖用稚氣的愛、喧鬧來阻止貝拉離開；花花公子鄧肯（馬克魯法洛 飾）以為把貝拉裝進箱子裡再帶到與外界隔絕的船上，就能占有她；丈夫布萊辛頓爵士（克里斯多福阿博特 飾）以為用槍，就能囚禁貝拉。但她的思想，始終是自由的。

值得一提的是，貝拉（維多利亞）的丈夫布萊辛頓爵士，一言不合就喜歡拿著槍晃悠，雖然令人恐懼壓抑、卻又滑稽，同時這場戲也充滿隱喻。因為刀、槍在文字中常常有著代表男性陽具的隱喻，這邊使用「槍」也突現出男性對女性的「宰制意圖」。

不，編輯認為《可憐的東西》 探討的議題遠遠不止於此。電影改編自 Alasdair Gray 的 1992 年的同名小說，如果這部片放在現今，仍能引起這麼大的討論，就不難想像在當時，這本小說的問世，會引起世人什麼樣的聯想。

《可憐的東西》指出世界尚未解決的問題，身體自主權、貧富差距、傳統道德的綁架、世俗的禮義廉恥等等，比如鄧肯教貝拉要彬彬有禮，吃到不喜歡的東西也要假裝好吃，但貝拉卻直接吐出來，直白的表示：「不喜歡的東西為什麼要留在嘴巴裡？」

除了晚宴奔放跳舞的那一場戲，編輯對艾瑪史東將錢捐給窮人的那一場戲也印象深刻。總是生活在溫室中的貝拉，第一次看見世界不美好的一面，她站在制高點看著底下的貧民窟，死亡、疾病在底下蔓延，諷刺的是，她所處的高級餐廳雖然有樓梯，卻無法通往下層。貝拉哭著回到郵輪上，她非常混亂、思考自己身而為人的價值：「我想為世界付出更多，但我卻一無所有。」

艾瑪史東榮獲2024金球獎影后時表示：「這部片沒有白馬王子，但我依舊認為它是一部浪漫喜劇，講述"貝拉"與生活墜入愛河的故事，她平等地接受所有的好壞。」

貝拉對於生命的自由奔放、歡樂深具感染力，透過她純真無邪的觀點，看完電影的我們，似乎也跟著一起換腦重生。《可憐的東西》是一部關於「成長」的電影，貝拉尋求自己的興趣與慾望，不被社會框架壓制，她不怕眼前的阻礙、羞辱，對她來說，她即是自己的道德標準。

在貝拉奇幻的旅程中，每個好人、壞人都多多少少教會了她一些人生的道理，其中最令編輯印象深刻的，是巴黎妓院老鴇所說的那一席話：「有時我們必須向世界妥協，有時與它搏鬥、試圖打敗它。我們必須工作、必須賺錢，但更重要的是，我們必須體驗一切。不只是好的方面。墮落、恐懼、悲傷，這會讓我們變得更好。經歷不好的事情，才能有底蘊，你的世界才會是完整的。」

當在外旅行的貝拉寄信給葛溫，看著凌亂的字跡、混亂的旅途趣事，葛溫博士不僅說出：「可憐的貝拉。」但可憐的真的是貝拉嗎？抑或是我們自己。

葛溫博士從小是受虐兒童卻欺騙自己，父親只是為了更遠大的理想才這樣傷害自己的身體。鄧肯自以為條件優良，最後卻因為愛不到貝拉而住進精神病院裡。

《可憐的東西》是藝術品，是對生命的探討，它以奇幻、怪誕、衝擊的方式，鼓勵人們去體驗這個世界，盡情的、不帶保留的去嘗試人生的好與壞。而這個好壞與否，全由你心中自己去界定。人生只有一次，不是每個人都像貝拉擁有 reset 的機會，而在這個僅有一次機會的短暫生命中，一定要好好地做自己一回。在禁錮的時代，做一個自由的人。